Mulholland Drive

“Una historia de amor en la Ciudad de los Sueños”
Por Gui Campos

Si a ti te gusta ir al cine para relajar y aprovechar buenos momentos, no asista Mulholland Drive. La película de David Lynch no dejará que tu cerebro relaje un solo segundo, la música te meterá en una atmósfera de cine negro en medio a gángsteres y conspiraciones y su universo surrealista desafiará tu capacidad de comprensión.

En una época cuando ir al cine es sinónimo de entretenerse degustando saladas palomitas, es un placer para algunos gastar un puñado de neuronas en dos horas y media de película, mientras para otros puede ser extremamente incomodo vivir las mismas dos horas y media en un reino donde, a principio, la razón no impera. Pero una cosa es cierta: nadie sale de la sala de cine indiferente.

Más que una película ordinaria, Mulholland Drive cruza la frontera entre los enlatados hollywoodianos y el arte. Definitivamente la huella del director está presente, en lo que se puede llamar de un filme de autor. El mismo autor que estrenó en el cine con el bizarro Hellraiser, luego transformado en película de cultos, exhibida en las sesiones de medianoche.

Mulholland Drive en realidad son dos películas. Una es un thriller de misterio y tiene una narrativa lineal y comprensiva, aunque repleta de surrealismo, con personajes y diálogos raros, decorados minimalistas y una historia envolvente. Pero luego revélase que esa era sólo una parte de la película: que por detrás de eso hay un drama sobre amor, envidia y venganza en el mundo de los sueños de Hollywood, o como bien ha definido el director, que es “una historia de amor en la Ciudad de los Sueños”.

Ella no es una película acerca de sueños. Ella es un sueño. Y con una fidelidad freudiana, cada elemento de ese sueño revela algo acerca de la verdadera historia por tras de la que aparentemente es narrada.

Mucha gente no se da cuenta de que hay otra película, y cada uno sale del cine como si hubiera visto cosas distintas. Como cada detalle es importante para entender lo que ocurre, un minuto de desatención es suficiente para que el espectador pierda el hilo conductor y vaguee al azar en el mundo de sueños y aberraciones de David Lynch.

La película empieza con un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive, y del humo sale Rita (Laura Elena Harring), caminando al azar hasta encontrar una casa para esconderse. Ahí conoce a Betty (Naomi Watts), una aspirante a estrella recién llegada a Los Ángeles.

Rita perdió la memoria, y lo único que se acuerda es que ha estado en un accidente y que la están buscando. En su bolso, encuentran varios paquetes de dinero y una llave azul. Al mismo tiempo en que intenta esconderse de los gángsteres sin rostro que buscan por ella, vive con Betty una aventura policíaca en búsqueda de su pasado olvidado.

Después de casi dos horas de película, toda la historia cambia, y en los 20 minutos finales uno intenta desesperadamente encontrar otra vez el hilo conductor, y se ve perdido como quien acaba de despertar y tarda algunos minutos para entender lo que está pasando.

Por debajo del thriller de aventura, Lynch hace una dura crítica a las relaciones interesadas y la búsqueda desesperada para llegar a la fama en el mundo de Hollywood. Él enseña la verdadera apariencia de ese mundo, la que no está delante de las lentes de los paparazo ni en el glamour de las alfombras rojas.

Para comprender la película, o mejor, el sueño, hay que aventurarse por un universo onírico, donde todo está repleto de símbolos, y por cierto Freud se entusiasmaría en pasar horas y horas desmenuzándola en búsqueda de significados ocultos.

Las explicaciones para la película ocupan páginas y más páginas en Internet, y cada detalle que aparece en la pantalla puede dar origen a una teoría distinta, desde las más obvias hasta las más lisérgicas, pero cada una merece la atención, pues nadie sabe que es que hay en la mente insana del director.

Nos envolvemos en el mismo humo donde la película empieza y termina, de donde sale Rita en el accidente y donde se mete Diane en el fin, y cuando vienen los créditos nos sentimos caminando al azar en medio a las nieblas, donde no hay banda ni orquestra, todo es una ilusión. Pero si nos proponemos sentarnos en el diván y buscar entender los significados en ese mundo onírico, podemos pasear por el universo creado por Lynch.

Y una vez ahí, es impresionante mirar hacia arriba y contemplar el cielo. Ver las estrellas, pero como ellas realmente son.

Ficha Técnico-Artística

Tit. Original: Mulholland Drive (2001)

Duración: 147 min.

País: Estados Unidos

Director: David Lynch

Guión: David Lynch

Música: Angelo Badalamenti

Fotografía: Peter Deming

Reparto: Justin Theroux, Naomi Watts, Laura Elena Harring, Ann Miller, Robert Forster, Brent Briscoe, Jeannie Bates

Productora: Coproducción USA-Francia; Les Films Alain Sarde / Asymetrical Production

Género: Intriga / Drama

Sinopsis: Betty es una joven aspirante a actriz que llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine. Al alojarse en el apartamento de su tía, se encuentra con Rita, una mujer amnésica que ha sufrido un accidente en la carretera Mulholland Drive. Juntas, deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí.

Internet
Página Oficial
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Subtítulos (español)
Legendas (português BR)

Mayra Andrade - Navega

É lapidu na bo, menina. Ê ê ê ê.
Por Gui Campos

Outra africana que eu descobri esses dias e que estou totalmente viciado é a Mayra Andrade. Aconselho a quem está lendo apertar o "play" acima para escutá-la enquanto lê o texto e decide se compra o CD (ou baixa da internet).

Mayra Andrade veio de Cabo Verde, um arquipélago na costa da África, ex-colônia portuguesa, onde falam além do português o crioulo, uma língua que surgiu da mistura entre o português e o idioma dos africanos trazidos para as ilhas de Cabo Verde como escravos.

Escutar Mayra Andrade para nós, brasileiros, tem um gostinho ainda melhor, porque entendemos algumas palavras soltas do que ela diz, e acabamos "inventando" a letra das músicas. Além disso, o crioulo soa lindo, faz uma cosquinha no ouvido.

As músicas têm claramente influências do Brasil, e lembram um samba ou um chorinho (há inclusive um cavaquinho), mas com um ritmo bem africano. Já cantou inclusive com brasileiros conhecidos como Chico Buarque e Lenine, e esteve em São Paulo no final de 2007, onde se apresentou 3 vezes.

Além do crioulo, no disco canta também em francês. O título de seu disco, Navega, é uma referência ao fato de que suas músicas navegam pelas águas de muitos países, mas sempre enraizada na cultura de Cabo Verde.

História
Mayra Andrade nasceu em Cuba, em 1985. Filha de pais cabo-verdianos, cresceu em Cabo Verde, mas morou em Senegal, Angola, Alemanha e França. Com dezesseis anos se apresentou e foi premiada em um concurso de Francofonia no Canadá. Passou por vários festivais em todo o mundo e em 2006 regressou para gravar seu primeiro disco, Navega.

Com este seu álbum inicial já ganhou "Disco de Ouro" em Portugal, "Preis de deutschen Schallplattenkritik" na Alemanha e "Artista Revelação de Worldmusic" nos prêmios anuais da BBC britânica.

Deixo aqui indicações de onde encontrar mais informações sobre ela e seu primeiro disco na Internet. Espero que vocês escutem e se deliciem. E talvez até se viciem também, como eu.

Na Internet

Página oficial
Comprar disco (Amazon -U$ 32,99)
Comprar disco no Brasil (i-Música - R$22,50)
Baixar disco (4shared)
Baixar disco (Torrent)

À uma cidade

Madrid, 06 de janeiro de 2008

À uma cidade
Por Gui Campos

Qual mulher misteriosa,
pouco a pouco te revelas.
E eu, estranho forasteiro
estranho não conhecer-te.

Caminho por teus caminhos,
descobrindo a cada dia
uma nova ruazinha
onde eu nunca estivera.

Ouço ao longe teus ruídos:
risos, pessoas e festas
que nunca te deixam dormir.

Na solidão dessa noite
confesso que, despacito,
yo me enamoro de ti.

Mafalda e Drummond

Mafalda e Drummond
Por Gui Campos

Domingo de sol em Madrid, um lindo domingo de sol, e como não estudei nada desde sexta minha consciência não me deixa ir curtir o dia em um parque ou em nenhum outro lugar. Logo, estou fadado a passar o dia em casa estudando. Acabei de fazer e comer o meu almoço e estou enrolando para começar a estudar, lendo umas tirinhas da Mafalda.

Então resolvi colocar essa que eu gostei aqui (se não conseguir ler é só clicar na tirinha que ela abre maior). E aproveito que estou postando pra falar do Drummond também.

Nunca li muitas coisas do Drummond. Gostava da pedra no meio do caminho mas achava que também não era essa coca-cola que todo mundo fala. Já a do João que amava Teresa, que não amava ninguém me parecia mais interessante, principalmente pelo surgimento inesperado do J. Pinto Fernandes no final da história.

Eu gosto do modernismo. Mas me identificava mais com o Mário Quintana, que é quem escreveu o conhecido:

"Todos estes que aí estão,
Atravancando o meu caminho
Eles passarão.
Eu, passarinho."

Ou então com o Manuel Bandeira e o seu genial Pneumotórax:

"Febre, hemoptise, dispnéia e suores noturnos.
A vida inteira que podia ter sido e que não foi.
Tosse, tosse, tosse.

Mandou chamar o médico:
- Diga trinta e três.
- Trinta e três . . . trinta e três . . . trinta e três . . .
- Respire.
...............................................................................................................
-O senhor tem uma escavação no pulmão esquerdo e o pulmão direito infiltrado.
- Então, doutor, não é possível tentar o pneumotórax?
- Não. A única coisa a fazer é tocar um tango argentino."

Mas ainda não havia encontrado no Drummond essas coisas que fazem alguém passar do conceito de um escritor interessante a alguém genial. E eis que a sorte me fez mudar de idéia.

Meus pais vieram fazer-me uma visita e, como o vôo deles era Brasília-Lisboa, peguei um ônibus e fui até lá encontrá-los na capital lusitana. Aproveitei o final de semana em Portugal para comprar livros em português. E caminhando por uma feirinha de livros baratos vi um livro do Drummond.

Eu estava procurando na realidade por alguma coisa da Clarice Lispector ou da Hilda Hilst, as quais eu conheço bem pouco e queria ler mais coisas. Mas a sorte trouxe-me às mãos um livro do Drummond. Tudo bem.

Em um momento meio Amelie, pensei: "se o trecho do livro que eu abrir for interessante eu compro". Acabou que eu comprei não só o livro, mas o Drummond inteiro. Passou à minha lista de escritores fodões - com certo atraso, confesso.

Bom, deixo aqui o trecho que eu li. O livro se chama "De notícias e não notícias faz-se a crônica". E confesso que, depois de dar a Drummond a chance de convencer-me, já li várias coisas dele que me parecem geniais. E eu adoro que alguém me convença de que é genial. Faz o mundo parecer menos chato se há (ou houve um dia) pessoas assim interessantes.

Chega de blá-blá-blá. Aí o trecho:

Moça na chuva
Carlos Drummond de Andrade
(...)
Moça na chuva: ficam mais bonitas na chuva, ar de andorinha assustada, pula aqui, desguia ali, molha menos do que homem, até nem molha. Há quem as confunda com um raio de sol. Moça é o sol da chuva, sentenciou o poeta Brandãozinho, 18 anos, extasiado. O pai, amadurecido, corrige:
- Moça é o sol, a lua, as estrelas e tudo mais que brilha.
- Pai, você, hem?
- Cale a boca, juvenil, e admire a luz brincando n'água.
(...)

Abraços e feliz domingo de sol a todos. Eu agora clico em "publicar postagem" e finalmente começo a estudar.

Próxima Estación: Tribunal

Móvil Film Fest
por Gui Campos

Bom, deixo aqui o link para um filme que eu fiz que está concorrendo em um festival de filmes feitos em celular. O nome é "Próxima Estación: Tribunal". Os amigos, por favor, cliquem no link e dêem 5 estrelas, né?

Eu queria ter inscrito no festival de filmes curtos de Brasília mas comi mosca e perdi a data.

Ajudei em outro, que é "Eliminado", da Grace de León. Ficou tosco mas divertido. Hehe.

É isso, votem aí!

Abraços,

Gui

Asa (Asha)

Fire in the mountain

Por Gui Campos

O carro-chefe do primeiro disco da franco-nigeriana Asa (pronuncía-se Asha), é a música "Fire on the Mountain". Já no começo, apenas com voz, violão e um pandeiro meia-lua, já se nota força. Talvez por sua voz grave bastante agradável, talvez por suas letras, sempre de contestação, que são como um grito por ajuda. Mas suas melodias agradam inclusive quem tem preguiça de "pregação".

Além disso, o videoclipe ficou bem interessante. Eles conseguem o efeito de que tudo está congelado da maneira mais simples possível: as pessoas páram como se brincando de estátua. Se prestar atenção você vai ver que as menininhas se mexem um pouco. Mas a maquiagem do vento no cabelo e na roupa e o cenário fazem toda a diferença e o clipe relativamente simples ganha um ar de superprodução. Além do que há outra coisa. Uma amiga comentou ao ver o videoclipe: "que legal, nunca tinha visto uma cantora gravar clipe de óculos". E é verdade, eu também não. Interessante.

Além dessa música, as demais do disco também são muito boas, numa levada metade reggae metade soul, tranquilas mas fortes, cantadas em inglês ou yorubá. Na sua página oficial pode-se escutar todo o CD clicando em Album.

É uma música meio viciante, e sem dar-se conta você já a estará ouvindo ao acordar, como toque de celular, quando entra no carro, enquanto trabalha ou estuda, no banho e na hora de dormir. Mas tudo bem, é sempre bom estar bem acompanhado...

Biografia

Asa nasceu em Paris, foi embora pequena para o seu país e depois voltou à França para fazer sucesso no mundo. Seus pais decidiram voltar à Nigéria, à cidade de Lagos, quando ela tinha apenas 2 anos de idade. Sua curta infância na capital francesa não passa de vagas lembranças.

Asa desde pequena cantava enquanto cuidava de seus irmãos. Preferia cantar que conversar, e improvisava todo o tempo, até o ponto em que sua mãe a fez parar. Cresceu entre as coleções desoul e música nigeriana do seu pai.

Aos 18 anos, frustada por ser recusada em corais por sua voz grave, decide participar de um show de talentos no rádio. Pela primeira vez a aplaudiram. E isso lhe deu força para matricular-se, em segredo, em um curso de música. Seis meses depois havia aprendido a tocar violão.

Vinte anos após sair de Paris, precisou voltar para ser reconhecida. Com medo de acabar virando um produto comercial ou uma sex-symbol, Asa recusou as ofertas de contrato, shows e dinheiro, por não aceitar que mudassem sua música. Conheceu um produtor em 2004, e seu primeiro single "Eyé Adaba" e em seguida "Jailer" começaram a ganhar atenção das rádios.

Só lança seu primeiro disco 3 anos depois, em 16 de outubro de 2007, pelo selo Naïve. Em meados de dezembro é escolhido "Album da semana" pela rádio BBC.

Internet
Baixar o cd Asha
Página oficial de Asa

Yael Naïm

Tararatata
Por Gui Campos

Minha primeira postagem de música é a última cantora muito boa que me "apresentaram". O nome dela é Yael Naïm.

A música New Soul estourou no começo desse ano após aparecer em um comercial da Apple. Mas ela tem o seu mérito pela boa aceitação. Yael conseguiu construir vários climas agradáveis dentro da mesma música com o bom casamento entre sua voz doce, o arranjo (um piano com os baixos marcados no começo, os sopros dando um ar bonachão e um violão que entra na hora certa) e uma melodia simples - característica geralmente comum às boas músicas que não conseguem ser esquecidas.

Essa música está em seu segundo disco, entitulado Yael Naïm. As demais músicas são bem interessantes também. Entre elas há uma versão mais lenta da Toxic, da Britney Spear. Ela canta em francês, inglês e hebreu. Vale a pena ouvir todo o disco. Até porque não é todo dia que se escuta alguém cantando em hebreu...

Biografia
Yael nasceu em 1978, em Paris. Filha de pais judeus, aos 4 anos mudou-se para Israel, onde passou a infância. Lá, estudou música e piano clássico por 10 anos em um conservatório. Serviu às Forças de Defesa de Israel (todos lá são obrigados a servir o exército por 2 anos, inclusive mulheres), mas sua função era de solista da Orquestra da Força Aérea Israelense. Durante esse período cria o grupo The Anti Collision e começa a tocar em clubes em Israel.

Seu primeiro disco (In a man's womb - 2001) não foi muito bem sucedido. Convidada para atuar na comédia musical Les Dix Commandements, fez parte do elenco por dois anos e meio.

Yael já estava quase largando a carreira de musicista quando conheceu o percussionista David Donatien. Por dois anos criaram arranjos e gravaram músicas para o seu segundo disco (Yael Naïm), lançado em outubro de 2007 pelo selo Tôt ou tard. Na semana seguinte ao lançamento, o disco já estava em 11º lugar na lista francesa das mais pedidas.

Em 2008 Steve Jobs, o criador da Apple, escuta a música New Soul e resolve usá-la na campanha da Apple para a publicidade do Macbook Air. Rapidamente ela já estava entre as Top 10 na lista da revista americana Billboard.

Internet:
Baixar o disco "Yael Naim"
Comercial da Apple no YouTube
Página oficial de Yael Naïm